Théâtre immersif

Le projet a fait entrer le théâtre dans un grand dôme géodésique, où la projection immersive devenait une composante vivante de la scène. Le metteur en scène et comédien Giuseppe Brancato a dirigé les interprètes, le rythme et la présence scénique, tandis que les images à 360 degrés, la lumière et le son élargissaient l’espace autour du public.

Le défi créatif

Projeter des contenus sur une surface courbe ne suffisait pas. Chaque élément devait servir la dramaturgie : le geste de l’acteur, le rythme des images, la lumière, le son et la relation avec un public enveloppé par le dôme. L’objectif était de créer un véritable spectacle immersif, et non une démonstration technologique.

Théâtre, cinéma immersif et intelligence artificielle

La dramaturgie originale alternait scènes jouées, séquences de cinéma immersif et moments musicaux. La relation entre les êtres humains et un système intelligent hors de contrôle devenait un récit contemporain sur la fragilité, la liberté et la connexion, passant de l’ironie à la tension sans rompre le dialogue avec le public.

Une expérience sans cadre

Dans le dôme, il n’existe plus d’écran rectangulaire. Paysages, architectures et figures traversent la scène et changent d’échelle au-dessus des spectateurs. Le public partage le même environnement visuel que les acteurs.

Une production théâtrale complète

Le travail a réuni direction artistique, répétitions, adaptation des visuels fulldome, régie technique et gestion du spectacle vivant. Chaque étape a été testée dans l’espace réel, où perspective, intensité lumineuse et mouvement diffèrent d’une scène traditionnelle.

Le spectacle entrelaçait des actes en direct et des chapitres audiovisuels. Cette alternance permettait aux images d’emmener le récit ailleurs, puis aux interprètes de le ramener dans le présent, jusqu’à la participation directe du public au final.

• Mise en scène : construction du rythme, direction des interprètes et lien entre jeu vivant et environnement projeté.
• Projections à 360° : visuels adaptés au dôme et coordonnés avec la lumière, le son et les temps de scène.
• Régie technique : projecteurs, câblage, postes de contrôle et essais gérés comme un seul système.
• Production sur site : montage du dôme, installation de l’écran et du sol, préparation des accès et de l’accueil du public.

Un dôme géodésique de 14 mètres

La structure a été montée et préparée sur place, malgré une météo difficile. L’équipe a ensuite installé l’écran intérieur, le sol, les équipements de projection et les postes de régie, créant un théâtre temporaire mais complet.

Le public au cœur du spectacle

La réaction du public a révélé la force du format : regards dans toutes les directions, émotions partagées et proximité inhabituelle entre spectateurs et interprètes. La projection immersive ne remplaçait pas le théâtre ; elle en prolongeait l’espace émotionnel et visuel, jusqu’à faire des spectateurs des participants actifs.

L’émerveillement du public naît d’un travail très concret : montage, répétitions, câblage, régie et attention quotidienne portée à l’équipe.

Un projet présenté par TG Abruzzo

La production a bénéficié d’une couverture significative de TG Abruzzo, qui a documenté le spectacle, les images immersives et les voix du projet. Le reportage complet figure dans la galerie avec les répétitions, les coulisses et le public.

Un format pour la culture, les territoires et l’événementiel

Le projet montre comment un dôme immersif peut devenir un véritable espace de production pour festivals, saisons théâtrales, organismes culturels, destinations et événements spéciaux, en réunissant structure, scénographie, contenus, mise en scène et exploitation live.

Les clés du résultat

• Une direction artistique mettant la technologie au service de la scène.
• Une coordination étroite entre interprètes, techniciens, visuels et production.
• Une équipe présente à chaque étape, du montage sous la pluie à l’ouverture des portes.