Luna Dolph – The Lost Echo

Luna Dolph – The Lost Echo est un film de science-fiction produit pendant un an et conçu dès l’origine pour l’écran hémisphérique. L’œuvre se partage presque à parts égales entre séquences en prises de vues réelles et scènes entièrement en 3D. Sa sortie au format fulldome est prévue prochainement.

Une histoire entre monde physique et prison numérique

Luna, Kyle et China sont trois guerriers numériques à la recherche de The Lost Echo, un artefact capable de modifier la relation entre leur univers et le monde humain. L’évasion de Luna d’une prison numérique fait du passage entre réalité et simulation le moteur narratif et visuel du film.

Les rôles principaux

Lottie Terry interprète Luna Dolph, Harry Wiginton incarne Kyle Liwei et Aavy Suárez joue China Kenaya. Les trois interprètes ont été dirigés comme un ensemble unique afin de préserver gestes, rythme et relations lorsque le récit passe des corps filmés aux avatars 3D.

Pourquoi il ne s’agit pas d’un film classique converti en 360°

Dans un dôme, le public ne regarde pas un rectangle : il occupe l’image. Mise en scène, placement des acteurs, direction du regard, échelle des décors et montage ont donc été développés pour la géométrie fulldome.

La pipeline réunit décors physiques, fond vert, motion capture assistée par intelligence artificielle, création des avatars, environnements 3D en temps réel et compositing. Environ la moitié du film provient des prises de vues réelles et l’autre moitié est créée en 3D, avec une continuité pensée entre jeu, photographie, mouvement et espace.

Motion capture assistée par IA

La Mocap assistée par IA analyse les performances filmées pour en extraire les données de mouvement sans dépendre uniquement d’un plateau optique traditionnel à marqueurs. Le résultat est contrôlé, nettoyé et transféré aux personnages numériques : poses, contacts, rythme et trajectoires sont revus. L’IA accélère l’acquisition ; le jeu et le contrôle de l’animation restent humains.

Prises de vues réelles, décors et chroma key

Les séquences réelles ont été tournées en extérieur et sur fond vert. Cadrages, lumière et mouvements ont été préparés en fonction de la future scène sphérique pour intégrer corps, accessoires et action à des architectures numériques absentes du plateau.

La moitié 3D et Unreal Engine

Avatars, décors et séquences virtuelles ont été construits et vérifiés avec Unreal Engine. La prévisualisation en temps réel a permis de contrôler profondeur, échelle, continuité avec le live action et placement sur toute la surface du dôme.

Compositing et master fulldome

Prises chroma, passes 3D, effets et étalonnage sont recomposés dans un dome master. Chaque scène doit fonctionner comme un environnement, en guidant l’attention par le mouvement, le contraste, le son et les relations entre personnages.

Le projet démontre une filière complète de fiction immersive : écriture pour le dôme, production cinéma, interprétation, Mocap IA, animation 3D, production virtuelle et finalisation fulldome ont été coordonnées pendant un an au lieu d’être assemblées comme des opérations séparées.

Crédits principaux

• Réalisation : Michele Pelosio.
• Scénario : Gerard Bernasconi ; sujet de Serena Maltagliati.
• Production et montage : Dario Riccio.
• Direction de la photographie : Massimiliano Iannone.
• Rôles principaux : Lottie Terry (Luna Dolph), Harry Wiginton (Kyle Liwei), Aavy Suárez (China Kenaya).

Les crédits publics du film figurent également sur sa fiche IMDb.

Sortie fulldome prochaine

Le film est destiné à une distribution fulldome. La finalisation comprend le master hémisphérique et la vérification des scènes en projection réelle, où résolution, contraste, échelle et lisibilité diffèrent d’un moniteur.

Une méthode transférable

La même architecture peut servir films originaux, séries immersives, musées, planétariums, festivals et branded entertainment, en faisant coexister interprètes réels et mondes numériques sans réduire le dôme à un décor spectaculaire.